Soutenu par le CNC - NTP et les régions Basse-Normandie - Occitanie - PACA

Dans la matière vivante du silence, un loup halète. Dans le bruissement d’une forêt profonde, une jeune femme écoute. Cindy est fascinée par les animaux et par la mort. Elle pratique la taxidermie seule, dans sa chambre encombrée d’ailes, de têtes, de sang et de plumes. Elle chante de la cold-wave peuplée d’un bestiaire inquétant. quand elle rencontre Frank, un chasseur à l’arc bourru
d’une soixantaine d’années, son initiation au monde sauvage commence. Cindy et le loup sont liés par la figure de la quête.

Fest Doc XP, FESTiFRANCE Brasil (Rio de Janeiro, Belo Horizontes), Fest NatuRurale (Italie), High Coast International Film Festival (Suède) prix du meilleur long-métrage, Fest Corsica.Doc (Ajaccio), Fest Cinémed, Codec Festival (Mexico), 2nd Berlin Illambra Film Festival (Berlin), séminaire "animalités" Ecole Supérieure d’Art et de Design des Pyrénées

Soutenu par le CNC - COSIP, Images de la Diversité, CICLIC / Région Centre et la SACEM

Des violences traumatiques de la guerre d’Algérie aux rituels chamaniques des nations autochtones de Sibérie, le photographe Marc Garanger a révélé des regards insoumis. Avides d’une dignité qu’on ne leur reconnaissait pas. Porté par la colère et la sensibilité du vieil homme, ce portrait nous rappelle que la fin du colonialisme
historique n’a pas marqué la fin des entreprises de domination.

Fest Résistances, Fest International Films de Femmes de Créteil, FESTiFRANCE Brasil (Belo-Horizonte) prix du public du meilleur documentaire, Fest International du Cinéma d’Alger (Algérie) invitation officielle, Mois du Doc Occitanie, Bretagne, Région Centre

Réalisé avec une famille Rom vivant dans un bidonville à Montpellier, Tiers-Paysage interroge le lieu des marges et ses habitants. Au travers des saisons se déroule le quotidien de cette famille, entre la ferraille, la mendicité, les allers-retours en Roumanie, les moments d’inquiétude et les moments de joie. Trois générations de femmes qui cohabitent dans ces cabanes précaires tissent le fil de leurs histoires alors que, derrière elles, les grues étendent l’emprise de la ville.

Fest Cinémed, Fest PointDoc, Rencontres du Cinéma Européen de Vannes premier prix, Fest Écollywood prix du film citoyen, Fest Histoires Vraies, Réseau des salles Utopia

Avec le soutien de Grenoble Alpes Métropole, aide au développement Région AURA

"Hic sunt dracones" littéralement : ici sont les dragons. Ces quelques mots latins apparaissaient autrefois sur les cartes médiévales, désignant des territoires dangereux ou inexplorés. Aujourd'hui, dans les montagnes qui encerclent Grenoble, le changement climatique dessine de nouvelles cartes : imprévisibles et dangereuses. Les glaciers disparaissent, les roches s'effondrent et le territoire se métamorphose. Un glaciologue au sommet, une spéléologue sous la terre et une militante dans la plaine nous amènent à ressentir les enjeux profonds d’un monde qui fond. Une voix émane du paysage, elle est à la fois l'eau et son histoire. Elle déplie sa cartographie intime : des siècles de conquête et de canalisation. Entre observation du présent et récit mythologique, Ici vivent les dragons propose un cinéma du milieu, attentif aux transformations du vivant et aux formes émergentes de résistance face à l’accaparement des ressources.

Avec le soutien de la SCAM Brouillon d’un Rêve repérages, aides à l'écriture et au développement Région Occitanie

Le Jardin des passages, dans le Cantal, est l’un des rares lieux de vie et d’accueil LGBTQIA+ rural : un ancien presbytère tout récemment racheté par un collectif queer militant et paysan. C’est un lieu refuge où il est possible de venir se ressourcer en non-mixité queer et rencontrer des personnes lesbiennes, gays, bies, non-binaires, trans, qui ont les deux pieds dans la terre. Entre le quotidien rocambolesque du collectif du Jardin des passages et les archives des expériences de vie communautaires rurales LGBTQIA+ des années 70-80, je tente de mettre en lumière une filiation historique perdue dans les silences de l’Histoire.

Issue des Beaux-Arts, elle développe une pratique du cadre ancrée dans une attention fine aux corps, aux espaces et aux relations qui s’y tissent. Dans le cinéma documentaire, le cadre est pour elle un geste de présence : une manière d’être au monde avec celles et ceux qu’elle filme, dans le respect du temps, de la parole et des situations.
Elle travaille principalement sur des documentaires de création, en collaboration étroite avec des réalisateur·rices, ou sur ses propres films qu’elle cadre et réalise. Son approche privilégie des dispositifs légers et autonomes, favorisant l’intimité, l’écoute et l’adaptation aux contextes de tournage. Elle porte une attention particulière à la justesse du point de vue, à la place de la caméra et à ce que le cadre raconte, au-delà de ce qu’il montre.
Habituée aux tournages au long cours, elle s’inscrit dans des processus de travail où la confiance, la durée et l’engagement artistique sont centraux.

Naïs Van Laer accompagne des projets de films documentaires et audiovisuels dès leurs premières phases d’écriture. Grâce à son expérience au sein de sociétés de production indépendantes, elle intervient sur la lecture et l’analyse de projets, le suivi éditorial, l’accompagnement des auteur·rices et la structuration des dossiers de développement.

Elle se forme actuellement au métier d’assistante de production et de développement au sein du CEFPF, afin de consolider ses compétences sur l’ensemble du processus de fabrication des œuvres et d’articuler au mieux enjeux artistiques, organisationnels et de production.

Sa pratique de consultante s’appuie sur la connaissance des processus de création documentaire, des enjeux de production et des dispositifs d’écriture, acquise à la fois par son expérience de réalisatrice et par son travail au sein de formations et de résidences d’écriture.

Elle intervient auprès de publics variés — auteur·rices, étudiant·es, jeunes ou professionnel·les — en privilégiant une approche sensible et exigeante de l’écriture, attentive aux enjeux narratifs et à la singularité du point de vue de l'auteur·ice. Elle porte une attention particulière à la cohérence entre intentions et choix formels, ainsi qu'aux questions éthiques propres au documentaire.